初中音乐教学设计

初中音乐教学设计【经典】

　　作为一位兢兢业业的人民教师，总归要编写教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。教学设计应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的初中音乐教学设计，欢迎阅读与收藏。

初中音乐教学设计1

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习音乐，感受到乐曲主题的情绪与速度以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到了民间歌曲的魅力，逐步建立对民族音乐的热爱。

　　【过程与方法】

　　通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解“花儿”的音乐特点，提高音乐审美能力。

　　【知识与技能】

　　了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解“花儿”相关知识，感受到乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

　　【难点】

　　了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

　　学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

　　教师总结：同学们的“音乐曲库”储备非常丰富。今天我们将一起去到一个青海，学习一首根据青海民歌改编的'管弦乐作品，顺势揭示课题《花儿与少年》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放乐曲，并提问乐曲的整体情绪和速度是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：乐曲整体的情绪是欢快地，速度为小快板。

　　2.教师复播乐曲，并提问：同学们听到了哪些演奏乐器?

　　学生自由回答。

　　教师总结：有的同学听到了双簧管、长笛，有的听到了钢琴，有的听到了提琴，还有的听到了手风琴。这首乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师分别聆听第一主题和第二主题，深入感受这首乐曲的迷人之处。

　　(三)分段欣赏

　　1.欣赏第一主题

　　(1)教师引导学生聆听第一主题音频并哼唱旋律，提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快，活泼;速度较快。

初中音乐教学设计2

　　一、教学目标

　　1.通过学习作品《新疆之春》，感受新疆人民在新中国成立后欢乐热烈的生活情趣。

　　2.通过对《新疆之春》的欣赏，并配以讨论、演奏的方法，学生能够提高音乐鉴赏能力，提升独立思考、团结协作的能力。

　　3.学习歌曲，了解小提琴演奏的特点以及倚音的演唱方式。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　欣赏歌曲并能够感受歌曲中新疆人民欢乐的生活情趣。

　　【难点】

　　感受并体验小提琴独奏的特点以及倚音的演唱方式。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放有关新疆舞蹈的视频。

　　教师提问学生：视频中是哪一个地区的舞蹈?

　　学生自由回答。

　　教师总结：视频中是新疆的舞蹈，新疆的.春天又是怎样的?

　　顺势揭示课题《新疆之春》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放《新疆之春》，并提问这首乐曲情绪是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：乐曲情绪欢乐、热烈。

　　2.教师再次播放乐曲，并提问这首歌曲分为几段?

　　学生自由回答。

　　教师总结：A段和B段。

　　(三)分段赏析

　　1.教师介绍歌曲的演奏方式，并提问学生：音色有什么样的特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：小提琴独奏给人以明亮清澈的音色。

　　2.教师播放A段旋律，并提问：有什么样的情绪特点?

　　学生自主讨论之后，进行自由回答。

　　教师总结：在高音旋律部分演奏出欢快明亮的情绪。

　　3.教师播放B段旋律，并提出问题：表现了怎样的场面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：小提琴双音演奏舞曲节奏的音乐，表现了新疆人民“打起手鼓唱起歌”的欢乐舞蹈场面。

　　4.完整聆听，引导学生发现倚音的记号，并解决其演唱方式。

　　5.完整聆听并哼唱主题旋律。

　　(四)巩固提高

　　教师组织学生分为小组讨论新疆舞蹈的特点，并编创一段舞蹈。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价并总结：通过肢体的表演更加展现了新疆人民的欢乐情绪。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾音乐主题，教师带领学生领略中国的民族音乐文化，感受了感受新疆的风土人情。

　　布置课后作业：搜集新疆风格的其他作品。

初中音乐教学设计3

　　【教学目标】

　　1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》，了解作曲家小约翰施特劳斯，了解波尔卡体裁的音乐。

　　2. 通过对乐曲四个主题的分析，感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点，听辨主题。技能目标：从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手，感受音乐形象，培养学生对音乐的鉴赏能力。

　　3. 培养学生的听赏兴趣，热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。

　　【教学重点】

　　1. 学会看图形谱，能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。

　　2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化，提高鉴赏音乐的能力。

　　【教学难点】

　　1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。

　　2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的听辨。

　　【教具准备】

　　打击(大鼓、大镲)

　　1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作

　　【教学课时】

　　1课时

　　【教学课型】

　　听赏课

　　【教学过程】

　　一、律动进教室(拍手踏步走)

　　二、导入

　　1. 师：同学们，欢迎来到今天的音乐课堂，刚才我们踏着音乐节拍走进来，它是几拍子的?(1.2引导)对，是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲，比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···

　　2. 师：那刚才我们听到的`这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫：波尔卡，什么是波尔卡，我们一起了解一下：19世纪 30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲，是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲，好我们来看一段，它的节奏欢快活泼，其典型节奏为：xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?

　　三、分段欣赏主题 1

　　1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》

　　2.自然界中的声音是多种多样的，我们的音乐也是如此，那如果现在让同学们去模仿雷鸣，你们会怎么模仿?

　　(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我们来试一下：一声雷鸣···

　　3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”，如果用动作，你会怎么模仿?(拍手)好，我们试一下：一道闪电··

　　4.如果把雷鸣，闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果，大家

　　想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?

　　(生：很震撼···)

　　5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样，嗯，给我们一种身临其境的感觉

　　6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲：闪电 大鼓：雷鸣

　　7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题，咱们现在听的是第 1主题，它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)

　　生：···

　　8. 为什么会出现这样的画面?

　　9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯，是人们的情绪，好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈，虽然天公不作美，雷鸣电闪交加，但丝毫没有影响人们跳舞的心情。

　　10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?

　　(生：不是)其实不是，它是随着旋律的变化，力度也在变化的，我们再来聆听，第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?

　　(生：从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕，它是在这些地方出现的渐强，而且休止符的使用，使音乐富有弹性。

　　11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范：手腕、手心、手掌，弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处，力度特别强，我们却不拍手了，为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强，而不是很强(刚才我拍的手还挺疼，我是真渐强了，你们都拍的很温柔，都很疼手，我觉得既然是渐强，我们拍的时候，力度就要逐渐增强，咱们再来一次，看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好，把第一主题力度渐强都拍出来了

初中音乐教学设计4

　　教学目标

　　1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

　　2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

　　3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

　　学情分析

　　本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

　　重点难点

　　1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

　　2、为乐曲创编节奏。

　　教学过程

　　一、导入

　　初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》

　　1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

　　2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）

　　二、初听歌曲

　　《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

　　1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：

　　（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的`？

　　（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

　　（3）乐曲可以分为几段？

　　听赏完乐曲后逐一解答问题。

　　2、简单了解电子合成器。（师生问答式）

　　三、分段聆听

　　1、赏析第一乐段：

　　（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？

　　（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

　　师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

　　（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）

　　（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）

　　（5）、实践与创作

　　要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

　　请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

　　2、赏析第二乐段：

　　（1）、初听第二段主题音乐

　　要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

　　（2）、视唱第二主题音乐

　　（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

　　3、赏析第三乐段：

　　（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

　　（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

　　（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

　　四、全曲欣赏

　　1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

　　2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

　　五、拓展

　　感受另一种《花儿与少年》的风采

　　启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

　　如：

　　六、小结本课

　　青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计5

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　学习塔塔尔族的民歌，增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感；逐步养成对民族音乐的情感。

　　【过程与方法】

　　引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲，能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的.作用。

　　【知识与技能】

　　初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，掌握“三段体”音乐结构的特点。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。

　　【难点】

　　“三段体”音乐结构的特点在音乐作品中起到的作用。

　　三、教学过程

　　（一）情境导入

　　创设情境，运用表演法导入：演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题：“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。

　　（二）感受体验

　　初听歌曲并设问：“歌曲给你什么样的感觉？

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲轻快、活泼。

初中音乐教学设计6

　　教学目标：

　　1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。

　　2、能够选择合适的打击乐器来表现 秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐器。

　　3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。

　　4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。

　　教学重点：

　　体会音乐如何渲染气氛，描绘场景

　　教学重点：

　　听辨民族乐器的音色并排序

　　教学媒体：

　　多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板

　　教学过程：

　　导入

　　教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。

　　展开新课

　　1、播放音乐《西风的话》

　　设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

　　（抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。）

　　2、播放歌曲《在希望的田野上》。

　　设计提问：① 歌曲表达了怎样的情绪？

　　（欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。）

　　② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？

　　（炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。）

　　3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。

　　4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

　　主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

　　设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。

　　5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。

　　①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣

　　设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。

　　6、 给音乐分段。每一段表现了什么内容。

　　第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。

　　第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。

　　第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。

　　7、 播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

　　设计提问：①音乐表达了又是怎样的`一种情绪？ 兴高采烈，愉快的

　　② 音乐中反复出现的声音是什么？ 马蹄声

　　8、请学生自己设计动作，扮演角色，全班分组，一组用打击乐器模仿马蹄声，为音乐伴奏，另一组随音乐做动作，表现音乐中的场景。

　　设计意图：律动，培养学生身体协调性和创造性。

　　小结：

　　选择不同的乐器，不同的节奏，不同的力度，可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较，可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪，《西风的话》速度舒缓，表现的是秋天落寞的感觉，其他音乐使民族乐器伴奏，速度稍快，力度强，表现的是一种热烈欢快的情绪。

初中音乐教学设计7

　　【设计思路】

　　以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。

　　【教学目标】

　　1、情感态度与价值观：

　　1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。

　　2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。

　　2、过程与方法：

　　通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能：

　　有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。

　　【教学重点】

　　1、有感情的演唱《牧歌》；

　　2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；

　　【教学难点】

　　1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。

　　2、感受蒙古族民歌的独特韵味。

　　【教学过程】

　　一、导入

　　1、听赏

　　师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）

　　生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）

　　师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不

　　同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。

　　2、了解蒙古（播放图片）

　　蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的'语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。

　　3、介绍长调和短调。

　　师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调

　　师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。

　　二、新歌学唱

　　1、聆听与感受

　　1）师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。生：速度慢；情绪：深情的，舒展的；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长

　　2、体验发声

　　1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。

　　2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。

　　4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的关系。感受节拍与节奏。

　　3、难点解决——音乐知识X X

　　1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

　　2）寻找谱例中所有的延音线，计算出音符应演唱的时值。

　　3）晃动身体，视唱歌谱。

　　4）老师视唱曲谱，观察老师的手部动作，思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。

　　5）再次摇晃身体，加上手部动作视唱曲谱，注意音准。

　　4、演唱歌曲

　　1）同学们试着填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。

　　2)请同学朗诵歌词，思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡

　　3）带有感情的演唱歌曲。

　　4）举例说明你知道的蒙古长调民歌，并思考他们的演唱风格，体会力度变化生：《鸿雁》《天堂》

　　5）为《牧歌》设计力度变化，再次演唱

　　三、音乐拓展

　　音乐拓展一《牧歌》（无伴奏合唱）

　　思考：

　　①这首歌曲的演唱形式是什么？与我们学唱的《牧歌》有什么不同？

　　②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景？为什么？音乐拓展二创编歌词

　　师：民歌具有地域性，请你根据岚山渔业发达的特点，仿写歌词，重新进行填词演唱，抒发自己对家乡的热爱

　　四、小结

　　蒙族长调有着20xx年的历史，但是由于流行音乐的冲击，不少长调的种类正在逐渐减少，20xx年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓，作为龙的传人，我们有责任有义务做民歌的传唱者，让这些民间的经典世世代代传唱下去。

　　《牧歌》学情分析

　　1、8年级的学生音乐基础较好，对于音乐欣赏、分析能力相对较强。

　　2、学生能够较好的做到旋律模唱，对音准、节奏、情感等音乐要素的掌握较好，能够通过听赏音乐，说出自己的感受。

　　3、8年级的学生正处于变声期，根据歌曲作品的音域及学生演唱的实际情况，应当适当降调处理，并在教唱过程中引导学生，不要喊唱。

　　4、学生能够唱谱，但对跨小节切分节奏的时值掌控仍存在一定困难。 5、学生已进入青春期，独自进行展示作品时，会存在一定程度的害羞、不敢唱，

初中音乐教学设计8

尊敬的评委老师：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)

　　我是XX号考生，今天，我说课的题目是《牧歌》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为F宫六升加变宫调式调，2/4拍，情绪抒情宽广，旋律宛转悠扬，描绘了草原放牧的故事与场景，表达了对家乡和生活的热爱。

　　通过本节课的学习，学生可以学会长调和短调知识，感受作品表达热爱家乡和生活，体会生活的美好，提升演唱技能。

　　二、说学情

　　要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

　　初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：

　　情感态度价值观：通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的.理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。

　　过程与方法：通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。

　　知识与技能：认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点：了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。

　　难点：分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。

　　五、说教法、学法

　　为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

初中音乐教学设计9

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过歌曲的学习，感受乐曲中自由、和平的思想，学生能够对生活产生热爱之情，并能够理解多元音乐文化。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、分析等方法，学生能够提高音乐审美能力。

　　【知识与技能】

　　能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够了解两个音乐主题的不同风格特点，明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平，并能够简单哼唱作品主题。

　　【难点】

　　了解交响音画这一音乐体裁并感知作品对民族的无限热爱之情。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　创设情境，播放歌剧《伊戈尔王》选段。

　　提问学生：这是哪位音乐家的作品?

　　学生自由发言。

　　教师总结：同学们的.音乐知识真丰富，这就是俄罗斯著名音乐家鲍罗丁的作品，鲍罗丁的音乐如诗如画，优美动听，这其中有许多我们耳熟能详的作品，这节课我们就一起走进鲍罗丁的音乐世界，领略中亚细亚草原的美。

　　引入课题——《在中亚细亚草原上》

　　(二)感受体验

　　1.初听乐曲

　　并设问：“乐曲的速度是怎样的?给你一种怎样的感觉?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：乐曲速度为小快板，给人一种激动昂扬、振奋人心的感觉。

　　2.复听乐曲

　　并设问：“你听到乐曲可分为几个主题?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：该乐曲由两个不同主题组成。

　　(三)分段赏析

　　1.播放主题A，引导学生感知乐曲情绪。

　　2.播放主题B，引导学生感受乐曲情绪及描绘场景。

　　3.讲解交响音画的概念，引导学生了解作品内容及音乐旋律之间相辅相成的关系。

　　4.整体播放，引导学生理解作品表达的爱国思想。

　　5.发声练习，讲解发声方法及变声期嗓音保护相关知识。

　　6.教师弹琴，引导学生哼唱主题A旋律，再次体会乐曲表达的情感特点。

　　(四)巩固提高

　　1.简介作者俄罗斯作曲家鲍罗丁，并播放其作品《伊戈尔王》其他选曲。

　　2.引导学生相互交流作品特点，并分享关于鲍罗丁其他作品。

　　(五)小结作业

　　今天我们学习了乐曲《在中亚细亚草原上》，认识了交响音画这一音乐体裁，领略了两个主题不同的风格特点，感受到作曲家强烈的爱国主义情感。希望同学们通过本课的学习更为深入了解西方民族音乐，并积极吸收和借鉴，丰富自身的音乐知识。

　　请同学们课后收集其他有关交响音画的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

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　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《快乐的do re mi》，感受欢快的音乐氛围，树立热爱生活的态度。

　　【过程与方法】

　　通过对反复、聆听、实践的演唱，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解do re mi三个音，提高自身的音乐知识能力。

　　【知识与技能】

　　认识do re mi三个音，并能够用欢快的情绪完整有感情演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　完整并附有感情演唱歌曲。

　　【难点】

　　识记do re mi三个音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师出示音乐小卡片，并提问：你们都认识谁呢?

　　学生自由回答。

　　教师总结：咱们这节课一起来认识头三位吧，顺势揭示课题《快乐的do re mi》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放音频，并提问歌曲的速度怎么样?

　　学生自由回答。

　　教师总结：中速稍快。

　　2.教师播放音频，并提问歌曲的情绪怎么样?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快活泼。

　　(三)学唱歌曲

　　1.发声练习(依据歌曲元素进行发声)，教师提醒学生采用自然的声音进行发声练习，注意嗓音保护。

　　2.教师播放音频，学生跟唱。

　　教师提问：歌曲的节奏有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结并组织学生针对性练习：附点音符。

　　3.学生代表领唱，其余学生演唱谱例。

　　教师提问：发现了什么不明白的音乐元素?

　　学生自由回答。

　　教师引导学生先探索，之后总结并讲解：do re mi三个音。

　　4.完整演唱谱例。

　　5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词，并请学生思考：歌词描述的画面是怎样的?。

　　学生讨论并自由回答。

　　教师总结并讲解：在春天里大自然和do re mi交朋友。

　　教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考：歌曲表达的`情感的怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快、活泼、友好。

　　(四)巩固提升

　　.教师引导学生完整演唱歌曲，并提问学生：应该用什么样的声音演唱歌曲?

　　个别学生主动演唱。

　　教师总结：科学、自然、欢快的声音演唱。

　　.完整而有感情地演唱歌曲。

　　(五)小结作业

　　小结：欢快的情绪和中速，学习了附点音符，认识了do re mi，传达了友好活泼的情感。

　　作业：继续学唱歌曲，认识七个唱名。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计11

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

　　【知识与技能】

　　能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

　　【难点】

　　运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

　　学生自由发言。

　　教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

　　(二)感受体验

　　1.初听乐曲

　　并设问：歌曲的速度是怎样的?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

　　2.复听乐曲

　　并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

　　(三)探究学习

　　1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

　　教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

　　2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

　　这首单三部曲式的.分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

　　3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

　　4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

　　5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

　　(四)巩固提高

　　教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

　　(五)小结作业

　　师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

　　请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计12

　　一、教学目标

　　1.通过学习作品《十八相送》，感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

　　2.通过讨论、分析等方法，学生能够了解越剧相关知识，提高欣赏能力。

　　3.认识越剧，体会作品表达的内容，并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　认识越剧，体会作品表达的内容。

　　【难点】

　　感受越剧的演唱特点，产生对于中国戏曲的热爱。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段，并提问：同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事，在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品，顺势揭示课题《十八相送》。

　　(二)初步感知

　　1.教师初次完整播放歌曲，并提问：聆听作品时，歌曲带给大家的感受是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首作品是G宫调式，尺调中板，歌曲情绪较为欢快，叙事性强。

　　2.教师再次为学生们播放作品，并提问：在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前，在书院门前两人交谈的画面。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师播放第一部分音频，并提问学生：第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这一部分的音乐中使用了很多十六分音符，使得节奏紧凑，速度稍快，情绪较为欢快，描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。

　　2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

　　师生共同演唱，教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

　　教师总结：在学唱时如果音准把握不好，同学们可以放慢速度跟琴进行演唱，然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

　　3.教师请学生聆听第二段，并提出问题：第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

　　学生自由回答。

　　教师总结：第二部分描绘了两人从书院出来后，祝英台邀请梁山伯到她家中去，被梁山伯拒绝的场景。

　　4.教师为学生完整播放歌曲，让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的'特点?

　　学生讨论回答。

　　教师总结：整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

　　(四)巩固提高

　　教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频，并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后，引导学生自由选择角色，两人为一小组进行练习。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价并总结：同学们在刚才的展示中表现都非常好，每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾越剧的相关知识，教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

　　布置课后作业：搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计13

　　一、乐曲简析：

　　《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前2楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。

　　二、教学目标：

　　1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征;

　　2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

　　3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

　　三、教学难点：

　　根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。

　　四、教学过程

　　(一)熟悉乐曲(25分钟)

　　1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗?为什么呢?”

　　(音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……)

　　2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。

　　《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。

　　3.播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟)

　　4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢?(琵琶)

　　琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。

　　5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢?它给你的整体气氛是什么呢?兴奋?激动?还是紧张?

　　《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的`。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。

　　6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”

　　7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟)

　　“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。

　　垓下歌

　　力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

　　骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。

　　(二)拓展练习(15分钟)

　　1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢?大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗?”

　　(俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。)

　　2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。)

　　(三)结束小结(1分钟)

　　“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课!”

初中音乐教学设计14

　　一、导入新课：激发想象，寻找秋天：

　　师：同学们，今天老师给大家带来了一些摄影作品，我们一起来欣赏一下好吧!

　　教师出示图片——秋。

　　师：好的，神奇的视觉艺术给你们展现的是哪个季节的美景呢(秋天)。

　　要求同学们欣赏并联系我们的实际生活，说说你心中的秋天是怎样的，用几个词来形容一下你心中的秋天吧。如：“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等。

　　师：是的，刚才我们从美术的角度欣赏到了艺术家们心中的秋天是那么的美丽而又富有诗意，接下来让我们一起走进音乐的殿堂，从音乐的角度来感受音乐家心中的秋天又是怎样的，一首关于秋天的歌曲《西风的话》。(板书标题)

　　设计意图：通过欣赏、想象、讨论等手法，让学生体验秋天大自然的美，引起学生的学习兴趣，激发学生的主动参与意识。

　　二、新课教学

　　(一)聆听全曲，整体感知

　　1、提示学生从以下几方面感受音乐：

　　师：请同学们安静的聆听音乐，听听歌唱者们是怎样表现歌曲的。

　　问题：a、西风的话语是怎样的(温柔，深情的)? b、歌曲的旋律给你什么样的感受，是欢快活泼，优美抒情，还是悲伤难过?

　　设计意图：让学生全面感受音乐情绪，陶冶学生情操，激发学生的学习欲望与兴趣，调动学生的'主动性、积极性。

　　2、介绍作者及歌曲简介。介绍曲黄自和《西风的话》

　　黄自(1904—1938)字今吾，江苏川沙人。我国20世纪30年代著名作曲家，音乐教育家。早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，

　　合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。 《西风的话》黄自的这首儿童抒情歌曲创作于20世纪30年代。当时在青少年学生中广为传唱，歌曲表现了作者对青年一代的殷切期望。

　　(二)模仿风吹，做发声练习。

　　师：《西风的话》那么说到“风”，同学们，我们一起来模仿风吹响的声音吧。

　　要求声音饱满，嘴巴圆着唱，有强弱变化。坐姿、吸气、气息、情绪微笑、口腔打开。

　　A、呜····· Wu - B、2/4 1 3 5 3 | 1 - || Wu -

　　(三)唱秋

　　1、唱歌谱，学旋律。

　　在教唱旋律的过程中简单回顾歌曲中出现的在第一单元学过的力度记号，加强记忆，并在教唱中准确表现出来(板书力度记号)

　　2、唱歌词

　　教唱歌词，并适时解决学生在学唱中出现的难点乐句

　　(“袄”“高”“蓬”“红”的咬字一定要饱满准确。讲解“5- 4- ”等长音处的正确演唱方式和四分休止符，连线的唱法，并提示两小节换气)

　　3、处理歌曲：a让学生复习歌曲中的力度记号、连音线、渐强、减弱等标记。b怎么样才能唱出歌曲的意境?(声音、速度、强弱等因素) c分组表现，互相评价、改正。(选择自己喜欢的律动方式，体验歌曲。如：划拍、拍手、等律动) d师生合作。教师指挥，和同学共同完成歌曲处理。

　　(四)旋律加花，让歌曲的表现更加丰富，同时让体验歌曲的二度创作

　　三、知识拓展

　　1、思考在歌曲《西风的话》中值得我们思考的人生哲理。

　　师：同学们，其实在《西风的话》这首歌曲中有值得我们去思考的人生哲理，你们再好好想想，西风它到底想要告诉我们什么呢? (表现了深邃悠远，余味无穷的意境：要珍惜时光，热爱生活、热爱学习。不要去计较得失等。)

　　2、法制渗透;森林防火安全小常识。

　　师：同时，秋天有落叶、有枯枝、还有西风，所以为了我们的大自然不受到伤害，同学们出门，尤其是周末出去秋游的时候一定要记得森林防火，保护好我们的大自然。

　　3、欣赏诗歌朗诵《秋天在歌唱》今天我们不仅从美术的角度感受了摄影家们心中的秋天，还从音乐的角度深度的体验了一番音乐家心中的秋天，现在让我们再从文学的角度感受下诗人笔下的秋天又是怎样的，配乐诗朗诵《秋天在唱歌》，哪位同学来愿意来给大家朗诵一下?

　　四、课堂小结，情感升华

　　同学们，还有很多的艺术家也在通过自己不同的形式来演绎着秋天。黄自老师通过歌曲《西风的话》来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。那么，你们准备如何表现你心中的秋天呢?别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你们的作品，好吗?好的，今天的课我们就上到这里，同学们，再见!

初中音乐教学设计15

　　设计理念：

　　以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

　　1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

　　2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

　　鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

　　设计思路：

　　一、确立主题

　　本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

　　二、课堂教学内容的选材

　　由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

　　三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

　　教学目标：

　　本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

　　教学重点：

　　1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

　　2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

　　教学准备：

　　1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

　　2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

　　二、感受认知

　　1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

　　(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

　　让我们热情的做个回应吧。

　　2/4XX X | XX X‖

　　(2)使用的是什么乐器?

　　结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

　　2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

　　(1)、介绍非洲鼓的种类。

　　(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

　　(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

　　3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

　　(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

　　(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

　　4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

　　(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

　　(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

　　5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

　　(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

　　(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

　　(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

　　三、体验探究

　　1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

　　(1)做“跨节奏”联系。

　　沙锤2/4XX X | XX X ‖

　　响板2/4OX OX | OX OX‖

　　铃鼓2/4O XX | O XX‖

　　(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

　　2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

　　(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

　　结论：第一句是歌曲的.主题，一直在重复。

　　(2)、模唱训练。

　　(3)、重复的时候有无变化?

　　结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

　　(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

　　结论：表达思念，相互呼应的心情。

　　四、归纳总结

　　总结非洲音乐的风格特点。

　　和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

　　a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

　　b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

　　c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

　　d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

　　四、结束部分

　　五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

　　1、播放视频

　　这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

　　结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

　　2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

　　结束语：

　　我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

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