死亡诗社观后感样本
死亡诗社观后感样本八篇
【观后感】导语,大家眼前所阅读的本篇有11591文字共八篇,由贺文平详细改正发表!感谢大家浏览,希望对你有帮助!
死亡诗社观后感样本 篇一
隆重推出老支书推荐的电影,《死亡诗社》。
一听名字就知道该片文艺气息浓厚,实际上我很早之前听过这个名字,只是没有尝试去看,因为是校园类电影,按照正常的逻辑,故事发展的矛盾多是反叛学生与机智老师的恩怨情仇,毕竟名片《放牛班的春天》走得也是这种风格。
但是碍于老支书的面子比较大,我还是把这130分钟的电影仔细看了一遍。
你能相信吗?看完整部电影之后,我什么都记不住,脑子里全是主角罗宾·威廉姆斯那诡异的笑容。
罗宾·威廉姆斯是个喜剧派老戏骨,擅长一种和蔼式的幽默感,他是《博物馆惊魂夜》系列中的美国总统西奥多·罗斯福,也是《机械管家》里的人造人。虽然有着173cm的身高,由于他伙食还可以,看起来总是很圆润。
他在《死亡诗社》里的角色是一名浪漫的英语教师基廷(keating)。注意到我用浪漫这个词,不仅仅是指他懂得诗情画意,泡的一手好妞,而是外国人说到浪漫这个词的时候,通常带有冒险,激进,独特的意味。
基廷任教的威尔顿预科学院是一所古老而又传统的男子学校,依靠严格的教学方法,每年生产一大堆牛津剑桥哈佛优等生,其管理学生的方法简单粗暴,不听话就滚出去:开除。
所以自然而然的,里面肯定会有一群被压抑到内分泌失调的学生。
___的人都知道,如果他深陷痛苦,只要他诚心祷告,上帝就会派人来解救他们,更何况那些学生每天吃饭睡觉都在祷告。
基廷老师就是上帝派来解救这群学生的人。
然而130分钟过去后,我唯一不太确定的是,他是在解救他们,还是在释放他自己。
size the day(把握当下),这是整部电影的思想。基廷老师运用各种灵活的方式,教导学生,要突破自己的思想禁锢,释放自己,争取自由。时间易逝,谁都抓不住,归于尘土之时,一切乌有。他希望他的学生能够争取做到不浪费自己剩余的日子,做自己想做的,也就是be youself。
安德森,一个内心充满恐惧的小朋友,害怕自己跟不上曾经是威尔顿预科学院优秀毕业生的哥哥,一直都不敢表现自己,流露自己的内心。
基廷老师让他在课堂上闭上眼睛,不顾台下观众,大胆说出自己所想,不断冲击他想躲藏的内心。
同样是老师的我,觉得让某些内向的学生敞开自己心扉,在公开的场合下表现自如,是一件很难的事,因为本人也很内向。
但是在电影里面,富有浪漫主义的基廷老师做到了,虽然我不排除情节的真实性,基于本片获得第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖,注意是最佳原创剧本,说明这肯定不是套路了,而是作者基本上已经活在另一个世界了。
建议各位年轻教师在校长的陪同下观看此片,这做法值得鼓励,但不提倡。反正我是不敢随便在课堂上刺破一个内向学生的内心,谁能预测学生会爆发出什么东东。
不过,安德森小朋友变开朗了,估计是基廷老师最成功的一次教导。
以下是我觉得比较有争议的例子。
首先是尼尔,一位帅气且富有艺术感的美国帅哥。
尼尔的学习很好,各课稳稳地都是A,同时也热爱课外活动,这简直就是素质教育的逆天模板。但是父亲佩里先生并不满意,他固执地认为尼尔应该减少课外活动,才能专心于学习,顺利考上医科大学,他曾尼尔许诺:“只要你医科大学毕业后,你想做什么都可以。”
限制尼尔的课外活动,并不允许尼尔申辩,基本可以断定为摧残人性,尼尔可以说是这群小伙伴中最憋屈的一个。
不可否认,尼尔的父亲做得很过分,以爱做,是最让人无言的。
让我们来看看尼尔的父亲佩里先生。
是不是觉得他一脸奸相?可能大家不认识这个演员,他叫做柯特伍德·史密斯,演过很多电影,都是小角色,并且是坏角色,坏透的那一种,比较出名的是在老版《机械战警1》中的黑帮老大,就是因为他的心狠手辣,往墨菲身上射了无数子弹,墨菲才会变成机器人,顺带失去了老婆和孩子。
我不知道为导演为什么要找他来演尼尔的父亲,这家伙连笑起来都是一副犯的模样,导演的这一做法,实在是在误导观众的价值观,这绝对是套路。
我们来一下尼尔父亲的做法,首先不允许尼尔违背他,或者是对他说的话有意见;其次让他放弃课外活动,多专注学习;最后发现尼尔违背自己意愿,出演话剧,决定送他去军校读书。
这做法,不就是广大群众的父亲都在做的事吗?我觉得导演可以将主角基廷和尼尔父亲两个演员对调,这样观众就会产生一种奇妙的感觉:基廷老师在教唆尼尔违背他父亲的一番好意。
最后尼尔的死,确实是个悲剧,如果尼尔的父亲肯退一步就不会有这样的悲剧,或者说尼尔自己能退一步,他也不会这么早结束自己的生命,又或者说基廷老师能够预感到尼尔父亲的强硬,也能退一步的话。
有些东西在脑子里告诉我,尼尔在朝自己脑门开枪的时候,想的可能是,如果不能把握当下的话,活着有什么意义?
还是把罪过归咎于美国那该死的法令,没有禁枪。
另外一个就是诺克斯,一个荷尔蒙爆表的男孩。
同样也是帅哥。
他在一次去父亲朋友家里做客,遇见了切特的未婚妻,一位妙龄少女,从此深深地爱上了她。他苦恼于不能和自己喜欢的人一起,因为他要是尝试去追切特的未婚妻,他的家人和切特都不会放过他。
这时我们基廷老师的金句良言又开始起作用了,把握当下,不浪费生命,追求自己的希望。因此诺克斯鼓起勇气,勇敢去追求切特的未婚妻,最后居然还成功了,直接KO掉了年轻力壮的切特。
别人的未婚妻,真是浪漫又。
电影的环境背景是美国的一所预科学校,既然是美国,像这种大刀阔斧地抢别人女朋友的事情,充满了美国山姆大叔的冒险精神。
追求幸福的权利人人都有,但是让学生自我启发去抢别人的未婚妻,就有点不适宜了,因为对方并无自发的感情破裂。对于被抢掉未婚妻的切特而言,什么才叫安全感?莫过于我们经常所说的社会上面人人的互相信任,切特信任自己的未婚妻,也信任其他人,结果却不如自己所想。
诺克斯也许觉得自己很勇敢,他和切特未婚妻很浪漫很幸福,但是信任的裂缝,就此潜移默化。
导演的巧妙之处,就是把切特设计成了一个四肢发达的家伙,惯性思维告诉我们,那家伙估计没什么脑子。
这种艺术手法,给很多人产生幻觉,那就是我们意中人的另一半,都是存在缺点的,因为我们比别人优秀,只要我们高兴,就可以拆散别人,我们只不过是按照上帝的旨意去拯救自己的意中人而已。
也许我说的不太对,不过我对这部电影总的评价还是非常高的。电影一直都处于一种不慢不急的节奏,你在跟着电影情节走的同时,还可以欣赏电影里面的美景。时间由秋天再到冬天,伴随着尼尔的死,一场大雪的降临,故事的发展跟随着季节。
很多人都提到电影的片尾,非常感人的一幕。学生在教室不顾新老师的苛责,都站到自己桌子上面送别基廷老师,说实话,我也很感动。学生的做法,是对基廷老师的认同,也是对基廷老师的爱戴。
这是基廷老师面对学生送别的表情,谢天谢地,这笑容终于没有那么诡异了。
对了,还有个问题没说,为什么电影名字叫做《死亡诗社》,仅仅是因为学生自己组织了这个诗社吗?我有这样的理解:死亡是这个诗社的终点,每个人都难逃一死,你必须要浪漫地走一遍自己的人生,既然是浪漫,生命就没什么保障了;但既然你都已经做到了你想做的事,而那些都已经成了尘土的人,临走时都带着遗憾,比起他们,难道你不觉得你活得更带感吗?
死亡诗社观后感样本 篇二
《死亡诗社》这部反应上世纪中叶发生在美国佛蒙特州的“威尔顿预备学院”的一件“传统教育和反传统教育流血碰撞”的事件。这部上半场充斥着喜剧元素、下半场弥漫着悲剧色彩的教育片,电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院(一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校)的真实经历改编而成。
这部电影自上映以来,历久弥新,一次次对僵化死板的教育模式提出了愤怒的质问。特别在正处于课程改革的中国,一切服务于考试的教育理念已成功激起了无数学子的愤怒与无奈感,这部影片中基廷先生的教育理念无疑对这些水深火热中的学生具有莫大的吸引力,同时对广大课程工作者也有巨大的指导意义。
这部影片在一片喜庆的开学典礼中拉开了帷幕,作为一所有着光荣传统的预科学校,威尔顿预备学院迎来了又一批“大学生的原材料”,不知是不行还是幸运的是,它也获得了拥有新式教育理念的基廷先生的青睐。
这所拥有着不错升学率的学校一开始就定下了它“保守传统”的教育理念,更可怕的是,深受这种填鸭式教育蛊毒多年的学生已经心甘情愿地成为了它的奴隶!无数学生屈服于现行的教育模式,抛弃了思考的主观能动性,最终把一切质问的权利统统丢到了垃圾桶中!为了所谓的.分数,甘愿将自己的视野局限在教科书这“一亩三分田”上,尽管走出教室就可以看到美丽的苍穹,他们却宁愿在插图中观察别人吃剩下吐出来的“精品思想”。
我们不能否认在标准的教科书上,有一些内容确实经得住时间的考察,但是知识是一种抽象的思维,它不仅仅只有那可怜的唯一一种表达方式!在基廷老师的第一次课上,他完美诠释了这一理念,为了从物质上祛除学生对于“权威教材内容”的惧怕迷信,他要求学生把前言撕去。
这就是一个巨大的进步,这种行为首先强制性地将这群可怜的“机器人”从对教材的浅井中解救了出来。纵然这与学校乃至整个社会的大环境相悖,但是正确的东西为什么一直要躲躲藏藏呢?
邀请学生踏上讲台、用高远的视角来理解问题,“诱惑”他们成立古诗人社、用那种最清丽无华的语句来净化自己迷茫的心灵,鼓励事事听从于父亲的内尔为了自己的演员梦做一回真正的自己、一个专注于梦想的男人才最可爱。
终于,基廷先生的努力获得了丰厚的回报,他班上的学生那暗淡而无神的双眸中有了一丝为了自己、为了内心的那个梦而奋斗的闪电!教育不应该死板,否则与进行流水线作业的汽车有什么区别?
如果教育仅仅是为了教导学生考试,那么我有理由相信这又是一个“八股封心,科举取士”的迷茫年代;如果我们的学生仅仅在课堂中学到了考试读书,忘记了思考讨论的重要性,那么这何尝不是一种莫大的悲哀?
与逆境不屈抗争,以无畏的气势面对敌人;
大多数人都生活在平静的绝望中,别陷入这种境地,冲出来。别像老鼠逃跑似的,看看你的周围,要敢于开拓自己的天地;
你们必须努力寻找自己的声音,因为你越迟开始寻找,找到的可能性就越小;
一旦觉得自己懂得,就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒.唐,或者愚蠢,但必须试一下。同样读书的时候,不要只想作者怎么看,想想你自己怎么看;
真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子/你怎么扯,怎么拽,总也不够/踢也好,打也好,它总也盖不住我们/从我们哭着降生/到我们奄奄一息/它只会盖住你的脸/不管你如何痛苦/不管你如何痛苦/如何叫喊。
这些原生态的而又富有哲理的话,我相信你在教科书上是难以找到它们的。因为应试教育的考试内容不包括这些。但是基廷先生做到了,他看重的不是考试而是教育、真正的教育,他在课堂中将这些道理、思想灌输给他的学生,不带有一丝功利化的念头。我觉得,在我们以后的教育中,也应该主动引导学生掌握这种最质朴又可贵的道理,让教育真正既有智育又有德育。
就像一场革命,最先站出来的那批人总会挨枪子。基廷先生的教育理念为学校的领导所不容,他们就借着内尔的死将他逼离了教育岗位。严格来说,内尔的死是新旧两种教育理念碰撞的牺牲品。内尔的父母接受的就是这种古板的填鸭式教育,他们就想当然地决定了内尔以后要走的路,这是多么残忍的事啊!
当你奋斗一路,最后的时刻却发现,你一直努力的方向却偏离了理想的航线,那样你一定会抱着后悔与无奈于最后的日子里。作为一名教育者,我们有义务避免这种状况的发生,让我们放开思维、用开放的教学理念引导学生探索出自己的“缪斯”吧,就让教育真正起到促进学生德智体美劳全面发展的一门工作吧!
最后,让我们为基廷先生这位“虚拟的教育者”致敬,向广大为了有效教育付出心血的那些人致敬吧!
死亡诗社观后感样本 篇三
没有想到电影的结局会是悲惨的,不过这到是恰恰提醒了我:不要过去理想主义,梦想很好,但一定要有一定的现实。也就是说做一个现实的理想主义者。
当基丁老师对学生说出这句:“哦,船长!我的船长!”时,我特别感动,感受到这个老师是在让学生自己亲身去体会而不是一味地知识灌溉。填鸭式教学,已经过时了!!!可为什么我们还在会说现在的中小学教育依旧是填鸭式呢?
不时会看到现在所谓的减负是越减越重,孩子的书包越来越重,从前是背包现在书包都做成了行李箱一般有拉杆了。到底是哪里出了问题?根源到底在哪里?我真的不知道了,或许我应该更加深入地去探讨。
过去很多个日子里,我总会问自己:为什么选择小学教育专业?为什么要想要当老师?一开始答案特别伟大:我要去“拯救”现在的小学生!用我学习到的先进的理论为现在的孩子带去一些不一样的东西,让他们不再经历我曾经经历过得不美好。在后来的教师技能训练中,我不断受挫不断发现自己在追求完美追求别人的夸耀,我也不断地被提醒:现在的教育体制还不允许你“创新”、“特立独行”,会有学业成绩、家长、学校等等要求着你。我开始忘记了自己要当教师的初心,可是连自己都觉得那些话是遥不可及的,我怎么会有爱学生的心?怎么会有要帮助学生的心?怎么会真心地想要帮助这些可爱的孩子们呢?如果我只是在追求“完美”,讲课讲的如何天花乱坠如何征服评委老师,我怎么会记得其实我最开始是想要帮助学生呢?
再回到电影,基丁老师最后走的那一幕,很多学生都站起来了,但也有一部分学生没有站起来。我很敬佩那些站起来的学生,同时尊重那些没有站起来的学生。这个社会,正是因为有各色各样的人才会丰富,人之所为人是因为我们会思考有思想。我深信我们的教育会越来越好的,因为探讨教育的意义的人越来越多,思考如何实现中国教育改革的人越来越多。
好的生命是有事做,有人爱,有问题可想,有选择的自由!我们都加油吧!
这本来是一篇要上交的作业,我不想去随意百度一下然后东拼西凑成一篇观后感,所以选择来豆瓣写下自己的感受,记录提醒自己。然后再交给老师。
真实比起优秀更可爱。
死亡诗社观后感样本 篇四
今天,学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》,在一个充满了凝重风格的学院里,一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式,不曾有人有过反对的声音,直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气,给他的学生带来了思想上的启迪,也给众多的人们以一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵:热情洋溢、向往自由,充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是,“只有在梦中,人才能真正的自由,从来如此,并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕,我们不禁潸然泪下,心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师,这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱,尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时,“船长,我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望,看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结,发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌,提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响,使他们中的一些人从“死亡中醒来”,也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护,但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界,都应该受到尊重和肯定。所以,在使学生掌握人类积累的知识的同时,我们应该反思,应该重新定位,把学生视为积极的活动者,充分发挥他们的主体性、创造性,使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样,教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者,而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”,却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”,这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步,都要人们以鲜血的付出为代价。我希望,我们所有的教育工作者都能以此为戒,从“死亡中醒来”。
死亡诗社观后感样本 篇五
生命是什么?在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华丽的篇章:生命是理想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校,拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱:传统,荣誉,纪律,卓越。可当学生们关上房门,这四大支柱却变成了:虚伪,恐怖,颓废与污秽。同时,学生们还为其起了一个非常形象的名字:地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力,它就像一部毫无热度与感彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品,可是这一切,却因为基廷这个老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步,去面对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听,去感悟时光的短暂和生命的消亡。、
基廷的课总是充满意外和,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉:他告诉学生,如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势他们的个性和心态,他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知,他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师,更是鼓励他们成长的精神之父,年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的照耀。
一部关于诗歌的电影,自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞,影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚,镜头迷幻而空灵,学生们穿着黑风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群游荡于夜色的精灵,又像一群奔向自由的天使,在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真与无邪。
《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门,尽管它只开启在黑夜中,流浪诗人终究做不了救世主,唯能尽力寻求改变。
所幸的是,终有东西被传承下来,关于自由和希望的信仰,关于诗歌的真谛。
死亡诗社观后感样本 篇六
我一直对中国大陆以外的教育很好奇:别样的文化下、别样的社会形态下,人是怎样成长的?于是,看电影,得到一些了解。即便是看其他题材的电影我也不由自主地会留意于学校教育的内容。
《死亡诗社》,果然名不虚传,很吸引我,一遍又一遍地看。那些动人的场面深深留在脑海里。影响最深的是基廷老师领着男孩子边踢足球边诵读诗歌。
“无论战斗胜利与否,都要迎着敌人英勇向前“,男孩在他的大声敦促下喊出诗句,把球大力开了出去。
“要做一个世界水手,驶向所有港口”,
“要做生活的主人而不是奴隶”;
“爬上绞架,迎着枪口,要面不改色“;
“从今以后的生活,增添了诗的乐趣“;
男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句,并把球开了出去。
在这个过程中,对于放不开手脚的男孩,基廷敦促着:”大点声,盖住音乐,我听着不够英勇!来吧,先生,感情充沛点。“同时脱掉了外套,参与到了踢球。男孩们一开始是拘束的,到后来领悟到老师的用意,藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景,令我暗暗叫绝,这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。喊出诗句的同时,男孩们理解了老师的用意,诗歌的意义在踢球中自然显现,诵读的本真在少年挥洒中体现。诗歌的意义——灵魂迸发出的欢歌。诵读——身心的.奔放,绝不是纸张上文字的那份单薄。那一刻,无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样,男孩们一开始迟疑着,从来没有成年人这样引领过他们,到后来尝试着站在桌子上俯视,他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气;基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性,同时也要大家保持个性,还鼓励学生不要害怕恐惧,要树立信心。
一幕幕,基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心,引领学生感受真正的精神的成长。
基廷何以能做到这样动人?是他的真诚。诚之者,天之道也。诚之者,教之道也。不精不诚,不能动人。不精不诚,不能育人。不诚,不会体察到学生需要什么,不会辨析要教给孩子什么。不诚,只能是传声筒,没有教育力量;不诚,老师仅仅是所从事一种职业,并不能履行其真正的职责。
韩兴娥是真诚的,她认为学语文要有丰厚的积累就领着孩子这样学语文,她所做的绝不为成名。雷夫是真诚的,否则无法参透真相。他的奇迹是真诚面对教育面对孩子的成长创造的奇迹。我们第一线的老师应该真诚的面对学生,想想自己能给孩子们什么,而不是疲于应付各种理念,投机取巧迎合某种趋向。这个过程中,要忘了自己,才能全力以赴。
我要做的是什么?每一节课面对二十五名学生,我要做什么?做什么,可以称得上是一名老师?我开始真诚地思考这些问题。
死亡诗社观后感样本 篇七
《死亡诗社》这部电影,主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。John Keating老师提倡自由发散式的思维哲学,鼓励学生用新的视角去观察周围的世界,他让学生们喊他“Oh , captain , my captain ”而不是老师,甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。John Keating老师独树一帜的教育方式,给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他,因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬,这个学院的教育模式是完全固定的,单调且束缚了学生们的思想,因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。
他引导着孩子们重建了“死亡诗社”,他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇,让他们拥有自己的主见,而不是一味的跟着别人做事,不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。
Todd原来是班里最胆小的一个同学,后来因为John Keating老师的鼓励,渐渐变得开朗起来。
John Keating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏,演了一场很棒的戏,而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了,因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生,而Neil自己却想做一名演员,却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字,并开除了John Keating老师。
我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力,而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击,开枪自杀了。
《死亡诗社》这部电影中的John Keating老师给了我很大的启发,他告诉我:做任何事都要有,做事要有新意,做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影!
死亡诗社观后感样本 篇八
Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想,然而活在当下并不是那么容易地做到。既然选择了诗的生活,那么也要接受诗的抑扬顿挫。基廷教授选择了反传统的教学方式,也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》,也意味着父亲的愤怒和反对。可是,一个是笑着离开的,一个是结束了自己的生命。尼尔的死,部分原因在于基廷教授,然而也不能怪罪于教授。基廷教授解放了学生们的思想,因此学生们开始站到讲台上,换个角度去看生活。然而不是每个人都能把握好及时行乐的度,接受得了诗的跌宕。大多数人过着一种平静的绝望生活,他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。
其实电影本身是在抨击规范化的教育模式,规范化不好吗?不见得如此。规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想,然而我们是无法抛弃这种模式的.。存在即合理。规范化使得教学更高效等等都是我们无法否认的。我们花费时间去启发思想,必然会导致阐述知识点的时间变少。不过,像基廷教授这样的人生导师也是必不可少的,一个就好,无需过多。
最后,电影结束于基廷教授的微笑,并没有告诉我们诺克斯是否和心爱的发孩在一起了。我想这个留白大概是想告诉我们,勇敢地追求自己所爱,然而是否得到,只能听天由命。得之我幸,失之我命。诗的魅力有时正体现在不可知上。既然选择了远方,便只顾风雨兼程。既然选择了诗的生活,便只珍惜当下。
本文地址:www.hzydhh.cn/html/306661.html
猜你喜欢: