摩登时代观后感650字七篇

摩登时代观后感650字七篇

【观后感】导语，眼前欣赏的这篇共有10302文字，由袁屏文尽心纠正，发布到作文站！资本家是指占有生产要素，依靠经营企业、雇佣劳动者来获得利润的人，与劳动者相对。摩登时代观后感650字如果你对这篇文章感觉哪里不好，请告诉我们！

电影《摩登时代》的观后感800字 第一篇

《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的这天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还透过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

摩登时代观后感650字 第二篇

资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评　乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和幻想掩盖着的剥削”，这是、恩格斯在《党宣言》中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的'栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏尔洛得到了流的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?

看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

摩登时代观后感 第三篇

《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种.种引人发笑，更引人深思。

影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

《摩登时代》好看吗？经典观后感 第四篇

《摩登时代》观后感(一)：电影微评：摩登时代

8.5分。并不如想象中来得那么精彩，通《淘金热》一样，整部电影与其说是部完整的片子，还不如说是一段段小品的合集。当然很多耳熟能详的场景依然让人捧腹。片头拧螺丝和片尾唱歌特别出色～～～

《摩登时代》观后感(二)：很好

看了之后，收获很大

其一，觉得这些事情、境遇就在现在。多少有些启发

其二，学会的表达，比如一个人的影评里是这样表达我的想法的：“即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。”她的文笔比我强，值得我学习。

《摩登时代》观后感(三)：buck up- never say die！we will get along！

经典中的经典

很早就看过，但都没有看完整。今天终于看完整了。

靠动作与夸张的表情，带给人喜感，但在大背景的熏染下，成了一种无奈之举。由不得人。

大师就是大师，在欢笑中透露出生活的无奈，给人思考，给人希望。

《摩登时代》观后感(四)：如今的时代谁能陪着我重演摩登时代。。。

【摩登时代】它教会我们的是怎样笑看人生,即便再艰难还是那么勇敢的面对,挨饿的时候疲惫的时候许多一般人碰到都会崩溃的时候还是那样笑着笑着,它告诉我们小丑不止是逗笑的角色,更多的是这些笑料背后流露出的温馨和积极,可惜的是现在的生活中有谁能陪着我一起重演摩登时代。。。

《摩登时代》观后感(五)：默剧巨匠不是一出笑话

与其说推荐《摩登时代》，其实更推荐卓别林时期的默剧，我3、4岁的时候开始跟着大哥哥看，20年后，我独自把全系列再看完。很喜欢默剧，少了对白，演员必须用肢体语言表达；少了对白，观众必须全心全意看着演员的表演。更认为这是一种对表演的尊重，强烈的时代带出的除了笑声还有历史，一个现代史的演变过程。

《摩登时代》观后感(六)：永远的电影

早期的电影，虽然没有那么多角度空间的变化，演员们，虽然没有受过专业的训练，但是从她们轻佻且略显浮夸的动作中仍然可以看出他们对于这项艺术的尊重与热爱，他们是真正的艺术家，卓别林，作为一代电影大师，它的取材并没有仅仅限于区域与观众，他更加致力于把自己的电影，作为陶冶人灵魂，给予人感悟的，艺术作品

《摩登时代》观后感(七)：卓别林经典作品

惭愧死了，这才是我第一次真正看卓别林的电影。在放映之前我还想，为什么人们要叫他“大师”？不就是一个演员么。结果几秒以后，字幕上映，导演，编剧，主演，甚至音乐配乐都是卓别林创作的。我完全被震撼，真的是大师啊…… 这是一部又辛酸又喜剧的片子，对当时的社会不论是在工业，，还是生活

《摩登时代》观后感(八)：Kool！

发人深省的笑。 在工业化的时代，流水线的工作把人变成机器，异化的人也会如机器般崩溃，反而在监狱里最快乐。 不停寻找工作中，遇到了同伴，一起在工作顶峰跌落。 从流水线到工厂倒闭，再到运动，历史也在其中跌宕。 最佩服的是卓别林的天才，轮滑、唱歌个个都是高手，更别说那夸张却不浮夸的演技，整部电影都是卓别林的杰作！

《摩登时代》观后感(九)：欢笑和泪水从来不在对立层面，有喜极而泣也有含着泪欢笑，荒诞的年代苦生泪水

卓别林总是用喜剧形式包装心酸，走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭。工业城市下，被压榨的工人对运输带有了惯性的反应程式，失业的生活甚至比不上监狱里的无虑，影片最后，夏尔洛和女主再次走在逃亡的路上，这一章的名字叫黎明，这是最好的时代，又是最坏的时代。 欢笑和泪水从来不在对立层面，有喜极而泣也有含着泪欢笑，荒诞的年代苦生泪水

《摩登时代》观后感(十)：经典卓别林喜剧

久闻大名的经典喜剧，似乎在电视上看过。不过再看一遍也无所谓，还是有那么多的笑料。

看的过程中，突然想到，这么受剥削的30年代资本主义国家工人，只要有个工作，即使是最低级的工作，服务员或者工厂工人，生活也能过的比较体面，21世纪的国家的最底层劳动者却过的异常艰辛。历史似乎都是一样的，看来还得再发展个100年。

电影《摩登时代》的观后感800字 第五篇

《Modern Times》是查理卓别林众多代表作之一，也是曾被选入高中英语教材讲解的电影之一。

电影一开头便是一群猪和一群工人的暗喻，简单而有力。之后便出现了百无聊赖的董事长，身强力壮却无所事事的管理员，丝毫不敢懈怠的工人，坚强而美丽的女子，粗暴无情的警察等等形象，这些角色相互构成了一个又一个简单的小故事。 卓别林力图展现和演绎一个随时随地都心地善良，彬彬有礼，但是又笨手笨脚的肥裤腿，大皮靴，八字步，圆顶礼帽，并且蓄着小胡子的可爱又可悲的形象。可爱在于他精湛的演技和夸张的剧情，但是这份可悲，却是这个人物的品格与社会习俗的巨大冲突。

电影中的他因为超高负荷的工作而精神崩溃导致入狱，出狱后面临社会巨大的变迁又因为误解而再次被捕入狱，可他即使在狱中也知道维护正义拯救了狱警。出狱后却因为笨手笨脚而丢工作，所以一直不知道如何生活。机缘巧合成为商场的守夜人后，又因为昔日工友成了商场的盗贼而同情唏嘘，丢掉了这份工作。卓别林在整部电影最辉煌的场景也许就是卓别林在餐厅即兴表演那一段，那也许就是这个小角色一生中最辉煌的时刻，但是却因为女友的原因不得不一起再次过上没有着落的日子。其实他可以选择在餐厅辉煌下去，他是个笨手笨脚的侍者但却是个完美的表演者，但他选择了和女伴一起承担未来的一切，无论幸福或者磨难。从头至尾影片里两人从没在任何时候抛弃对方，这也许就是仅存于小人物之间的幸运吧。

卓别林在作品里塑造的人物，大都有一种悲情的色彩，基本都是因为其笨手笨脚，能力不足，所以只能被高速发展的社会淘汰。但是他的角色总是有着浪漫主义色彩，他们永远心地善良，热爱生活，爱好打抱不平，是一个总想当绅士的流浪汉，这种装腔作势其实是他对生活以及尊严的渴望。即使这样，在他的电影里，这样的小角色总是会得到生活最卑微的垂青。所以我们总说最优秀的喜剧大师都是最为出色的悲观主义者，并且在我看来卓别林尤甚。他的作品结尾大多都是小人物落寞的背影，在经历了一切的涤荡起伏以后，再一次走上小人物的流浪。所谓哀其不幸怒其不争，估计是卓别林所希望的观众对其角色的态度吧。

除了电影本身，让我们看到作为艺术家的本质，所谓艺术家，向来就是对艺术的表现炉火纯青的那些人吧。可是，当我们把一名艺术家称为"伟大的"艺术家时，那便是艺术家这一职业的升华，是超出完美的存在。这种伟大在我看来，应该是作为一个是艺术家的社会责任感与良知。无论是早期作品还是晚期作品，他总是看着这个社会的阴暗的角落，看着战争的无情的摧残，他总想说点什么，他想做点什么，于是他让观众们笑。可是观众们发现，欣赏他的作品时，笑着笑着也许眼泪就流下来了。

摩登时代观后感600字 第六篇

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。

首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种.种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。

谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。

再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警-察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警-察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种.种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊!

《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警-察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警-察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。

另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。

关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧!

摩登时代观后感600字 第七篇

《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。

据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。

可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。

下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。

影片一开始，有这样的一段字幕:“modern times.”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。

然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。

接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。

其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。

在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。

将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合对资本主义的相关，我们可以得出以下结论。

在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。

而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用手段剥夺农民的土地，二是用手段掠夺货币财富。

资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。

另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。

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